El t\u00edtulo de la muestra Ausencia tiene como origen una reflexi\u00f3n de la artista acerca del vac\u00edo que deja su hijo cuando se marcha, aunque finalmente hace referencia a la falta de presencia de los padres en la vida de su hijo. La muestra recoge una serie de inquietudes que han hecho crecer como persona y como artista a V\u00e1zquez Ayala a trav\u00e9s del sentimiento de ausencia en aspectos cotidianos de la vida.<\/p>\n
La exposici\u00f3n recoge una selecci\u00f3n de casi una decena de las series m\u00e1s importantes de su trayectoria art\u00edstica compuesta por casi ochenta fotograf\u00edas o fotograf\u00edas-objeto de diferentes formatos que recorre el per\u00edodo de 2010 hasta 2019.<\/p>\n
Las obras de M\u00f3nica V\u00e1zquez Ayala se caracterizan por la creaci\u00f3n de espacios donde destaca la pintura, la escultura, la instalaci\u00f3n o la acumulaci\u00f3n de objetos que junto a la presencia de la figura humana forman una composici\u00f3n esc\u00e9nica que otorga de sentido a su obra.<\/p>\n
Algunos de los aspectos fundamentales en las piezas de la artista son el empleo de la desnudez de la figura humana como herramienta para completar de significado sus obras y materiales desechables o residuos como met\u00e1fora a la negatividad o conflictos que rodean al ser humano.<\/p>\n
La artista otorga de significado todos los detalles que giran en torno a su obra a trav\u00e9s de la disposici\u00f3n de los objetos o desechos a modo de horror vacui recreando escenarios, que en ocasiones, se acercan a lo kitsch o est\u00e1n influidos por obras cl\u00e1sicas de la historia del arte.<\/p>\n
En esta \u00faltima etapa, M\u00f3nica V\u00e1zquez Ayala se ha centrado en la recreaci\u00f3n de algunas de las fotograf\u00edas perteneciente a algunas de sus series empleando la t\u00e9cnica del 3D o el collage, donde superpone capas de la misma foto y\/o recorta diferentes elementos consiguiendo este efecto, denominadas fotograf\u00edas-objeto o fotograf\u00edas intervenidas.<\/p>\n
En sus obras se observan influencias de artistas como Eug\u00e8ne Atget, Robert Capa o Julio Ubi\u00f1a por su forma de tratar lo cotidiano, Hausmann por la combinaci\u00f3n de elementos contradictorios, Man Ray por su fascinaci\u00f3n y sus matices surrealistas en algunas ocasiones, o el aspecto po\u00e9tico de Boubat.<\/p>\n
Espacios abandonados como oficinas, villas, prost\u00edbulos o la propia casa de artista protagonizados por personas desnudas sirven como escenario de la serie Abandoned places: The Witness and the hermit compuesta por 12 obras realizadas entre 2013 y 2019. Obras como Keep Smiling (2017), Recojo mis pedazos (2015) o Abandoned Places (2016) representan la decadencia que se esconde tras la basura emocional que acumula el ser humano evitando dejar paso a los momentos sanos.<\/p>\n
La serie Estudio sobre la vulnerabilidad compuesta por 5 fotograf\u00edas realizadas en 2014 gira entorno a la b\u00fasqueda de la conexi\u00f3n con el interior de uno mismo. La idea est\u00e1 representada por obras en blanco y negro, algunas de ellas intervenidas, con la desnudez de ella misma como protagonista, ejemplo de ello son las obras \u00bfHay alguien ah\u00ed? (2014) o Yo soy t\u00fa (2014).<\/p>\n
Mitolog\u00eda, dioses, h\u00e9roes y fetiches literarios o art\u00edsticos son algunas de las tem\u00e1ticas representadas por personajes recurrentes en la serie N3V3ER 83 4 R0807 (Never be a robot) compuesta por 9 fotograf\u00edas realizadas entre 2016 y 2018 como Neptuno (2016), o El Principito (2016). Dentro de esta serie cabe destacar la obra Diente de sable (2018), en el que la artista critica como las personas se castigan buscando situaciones y pensamientos que le generen dolor.<\/p>\n
Un juego de luces que se deja ver a trav\u00e9s de una ventana, objetos cotidianos, estancias habitadas por otras personas a las que no pertenecieron en su origen o la usabilidad de la estancia son el punto de partida de la serie compuesta por 14 fotograf\u00edas: La salita verde de mi abuela Aurora. La artista pretende establecer una conexi\u00f3n entre los objetos y la memoria, ya que la habitaci\u00f3n perteneci\u00f3 a su abuela.<\/p>\n
La serie titulada About the moon refleja la importancia de la simbolog\u00eda de la luna respecto a la feminidad, la intuici\u00f3n, la fecundidad o soledad en comparaci\u00f3n con la mujer, donde ambas, ejercen un poder de belleza en todos los sentidos y de amor propio.<\/p>\n
Una mujer desnuda con los ojos tapados enredada en un escenario creado por telas estampadas o trasl\u00facidas crean la serie Keep smiling a trav\u00e9s de la cual la artista realiza una cr\u00edtica al positivismo t\u00f3xico.<\/p>\n
Su serie titulada El ojo dormido de Dios \/ El ojo abierto de Dios o Cardumen simboliza el sentimiento de unidad o empat\u00eda del ser humano que no es capaz de usar. Esta idea es representada a trav\u00e9s de sus obras Cardumen (2019) o El ojo dormido de Dios (2019) donde muestra grandes laberintos en colores vivos o monocrom\u00e1ticos con la silueta de delfines junto a la desnudez de una mujer.<\/p>\n
La \u00faltima serie de la exposici\u00f3n es People with angel, en ella, se muestra una selecci\u00f3n de 23 retratos que la artista realiza a personas cercanas como familiares o amigos en diferentes espacios cotidianos donde busca destacar ese rasgo especial que los hace \u00fanicos o conocidos como personas con \u00e1ngel.<\/p>\n
M\u00f3nica V\u00e1zquez Ayala (Madrid, Espa\u00f1a, 1972) estudi\u00f3 fotograf\u00eda anal\u00f3gica y laboratorio en Barcelona, adem\u00e1s de laboratorio de imagen, y otras disciplinas como joyer\u00eda, dise\u00f1o de joyas y Gemolog\u00eda en Madrid. Entre las exposiciones individuales que ha realizado la artista destacan MALA MADRE O AUSENCIA en Huber Art and Food, Marbella, M\u00e1laga (2019). N3V3R 83 4 R0807 en la Galer\u00eda Ignacio del R\u00edo, M\u00e1laga, (2016), \u201cRescatando Al Artista\u201d. Retrospectiva y an\u00e1lisis de la obra de la artista por el cr\u00edtico e historiador de arte Jos\u00e9 Manuel Sanjuan, Museo Del Grabado Espa\u00f1ol Contempor\u00e1neo, Marbella, M\u00e1laga (2015) o\u00a0 El Espejo De La Panadera en el Museo Del Molino De Oj\u00e9n, M\u00e1laga (2005), entre otras.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Comisariada por Almudena R\u00edos, cuenta con m\u00e1s de setenta obras entre fotograf\u00edas y fotograf\u00edas-objeto El t\u00edtulo de la muestra Ausencia tiene como origen una reflexi\u00f3n de la artista acerca del vac\u00edo que deja su hijo cuando se marcha, aunque finalmente hace referencia a la falta de presencia de los padres en la vida de su […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":117434,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[60469,28718,15901,9529,60468],"wps_subtitle":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117433"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=117433"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/117433\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/117434"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=117433"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=117433"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=117433"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}