Sensibilidades o preocupaciones sobre aspectos sociales, reinterpretaciones del paisaje o diversos enfoques sobre la arquitectura son algunos de los temas que abarca esta amplia selecci\u00f3n de obras de artistas internacionales que conviven con otras obras pertenecientes a artistas de proximidad donde exponen sus trabajos en esta apuesta renovada por mostrar una parte de la colecci\u00f3n del CAC M\u00e1laga.<\/p>\n
El CAC M\u00e1laga<\/a>, el Ayuntamiento de C\u00f3rdoba<\/a> y la sala de exposiciones Vimcorsa han decidido colaborar con el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga para poder exhibir una muestra de su colecci\u00f3n hasta el pr\u00f3ximo 14 de marzo de 2021.<\/p>\n La Sala de Exposiciones Vimcorsa se inaugur\u00f3 en diciembre de 2001. Durante este tiempo se ha convertido en la \u00fanica sala de exposiciones de la ciudad de C\u00f3rdoba con programaci\u00f3n ininterrumpida donde han tenido lugar m\u00e1s de ochenta exposiciones hasta el momento siendo una referencia cultural para los cordobeses y para quienes lo visitan.<\/p>\n En la exposici\u00f3n participan ocho artistas del contexto de C\u00f3rdoba como Rafael Agredano, Alegr\u00eda y Pi\u00f1ero, Jos\u00e9 Mar\u00eda B\u00e1ez, Pepe Espali\u00fa, Miguel G\u00f3mez Losada, Lola Guerrera, Rafael Jim\u00e9nez y Pepe Puntas.<\/p>\n La arquitectura cobra un gran protagonismo en las obras de Dionisio Gonz\u00e1lez dejando patente su fascinaci\u00f3n por esta disciplina en su fotograf\u00eda Dauphin Island (2012) donde reflexiona sobre la aceptaci\u00f3n de la adversidad y el v\u00ednculo que se establece entre la construcci\u00f3n y destrucci\u00f3n, generando estructuras constructivas para la resignaci\u00f3n.<\/p>\n Sin embargo, Roland Fischer utiliza una manera muy peculiar de enfocar su mirada sobre la arquitectura mediante la forma de observar la superficie de las fachadas de los edificios, su manipulaci\u00f3n de la escala, y el paso de la imagen fotogr\u00e1fica al proceso serigr\u00e1fico como en Reims (1996).<\/p>\n Mientras que el grupo de artistas conocido como Los Carpinteros crean y dibujan arquitecturas imposibles patentes en sus obras Granero con esquina infectado (2011) e Infecci\u00f3n (2012).<\/p>\n Las reinterpretaciones del paisaje, la naturaleza o los espacios son otra de las cuestiones sobre las que reflexionan artista como Richard Long que se inspira en la naturaleza y las relaciones del ser humano con el entorno para realizar su trabajo, sus obras Being in the moment (I), (II), (III) y (IV) (todas de 1999) reflejan paisajes monta\u00f1osos nevados fruto de sus caminatas por el entorno.<\/p>\n El paisaje representado a trav\u00e9s de formas abstractas y ornamentales es plasmado por Patricio Cabrera en Flor de bananera (2017), mientras que el artista Miguel G\u00f3mez Losada revive recuerdos de \u00e9pocas, momentos, sitios o presencias ya pasadas como en sus paisajes S\/t (de la serie Una historia rusa) (2013).<\/p>\n Olafur Eliasson se considera un artista preocupado por el conflicto entre naturaleza y cultura que queda patente en Untitle (Islandserie, 18 y 19) (2001) en las que se muestra im\u00e1genes de Islandia.<\/p>\n Curro Gonz\u00e1lez utiliza a menudo en sus pinturas y dibujos formas que remiten a sue\u00f1os y a construcciones imaginarias, a ciudades vistas a trav\u00e9s de planos y a seres humanos despose\u00eddos de su forma o inmersos en multitud de cuerpos como en Un mundo peque\u00f1o (2003).<\/p>\n Las fotograf\u00edas de Hannah Collins son concebidas como espacios imaginarios que aparecen como una imagen ante los cr\u00e9ditos de una pel\u00edcula cinematogr\u00e1fica como se puede ver en True Stories (Cielo verde) (2020), obra que forma parte de una serie en color a gran escala realizadas desde los espacios de la azotea de varias ciudades.<\/p>\n Artistas que a trav\u00e9s de la performance han captado la vulnerabilidad del ser humano como Marina Abramovi\u0107, precursora del Performance Art, que, para esta ocasi\u00f3n, muestra la fotograf\u00eda Chinese wall walk (1996) con dibujo basada en la performance con Ulay de 1988 en la Gran Muralla China.<\/p>\n A trav\u00e9s de la fotograf\u00eda, la artista Vanessa Beecroft busca representar el estereotipo de mujer joven de Suecia establecido por los medios de comunicaci\u00f3n, donde a trav\u00e9s de las fotograf\u00edas, captando la imagen tomada durante la performance en el Moderna Museet de Estocolmo, numerada como la VB 34, realizada con motivo de la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n “Wounds. Between Democracy and Redemption in Contemporary Art” de 1998.<\/p>\n Por otro lado, Alicia Framis, artista multidisciplinaria cuya pr\u00e1ctica relaciona arquitectura, dise\u00f1o, moda y performance aborda temas como la seguridad, la vulnerabilidad, el racismo y la violencia, que ocupaban un lugar destacado en la agenda pol\u00edtica y cultural mundial en su obra Rehearsal in Palais de Tokyo (2002).<\/p>\n El artista cordob\u00e9s Pepe Espail\u00fa es uno de los artistas m\u00e1s destacados de la generaci\u00f3n espa\u00f1ola de los ochenta cuyas obras se caracterizan por la reflexi\u00f3n sobre la propia identidad y el di\u00e1logo en el plano art\u00edstico sobre la vivencia del SIDA como se puede ver en su pintura Sin t\u00edtulo (1982) donde utiliza una paleta de grises y rojos.<\/p>\n Los dibujos de gran formato Lamento I y Lamento II (ambas de 2005) de Aaron Lloyd abordan, desde un \u00e1ngulo teatral y narrativo, conceptos como la identidad y el conocimiento del otro, la muerte y la ausencia, a menudo con un toque ir\u00f3nico mientras que la obra de Jos\u00e9 Noguero titulada Vastu 1 (2004) reflexiona sobre la p\u00e9rdida, desgarro y soledad reflejadas en sus complejas escenograf\u00edas vac\u00edas o habitadas, con presencias humanas o de animales.<\/p>\n La feminidad queda reflejada en las obras de Victoria Civera titulada Jumping (2001) donde recrea la faceta del universo femenino y de las emociones que caracterizan sus variables estados de \u00e1nimo, aunque por otro lado, La Perle du Miroir (2000) de Rebecca Horn muestra la tradici\u00f3n del objeto animado, un legado del dada\u00edsmo, el surrealismo y el arte cin\u00e9tico, sobre la base de muchas referencias literarias y sexuales.<\/p>\n La fotograf\u00eda Ad\u00e1n y Eva (2002) de Pilar Albarrac\u00edn trata desde la iron\u00eda y el humor sat\u00edrico un di\u00e1logo entre el orden socio-sexual establecido para hacer tambalear los modelos de feminidad y masculinidad normativos, o desmitificar las construcciones estereotipadas de lo espa\u00f1ol a partir de ciertos elementos del folklore andaluz.<\/p>\n La obra Sin T\u00edtulo, n\u00ba 214 (1994) tiene como punto de partida la moda, donde Susy G\u00f3mez recrea escenarios que usa para representar las met\u00e1foras para evocar su inter\u00e9s por las emociones y en muchos casos, el acontecimiento autobiogr\u00e1fico.<\/p>\n Sensibilidades o preocupaciones sobre aspectos sociales son cuestiones que abarcan artistas como Pepe Puntas que dibuja escenarios mordaces y c\u00f3micos a la vez, con trazos disparatados, reflejo del contexto actual de la vida que llevamos marcada por la crisis como se puede ver en su obra Trapos sucios (2013).<\/p>\n Rafael Agredano se ha distinguido por abrazar y comprometerse con causas perdidas o imposibles, tratadas con una mirada ir\u00f3nica. Escenas Pastorales del Sur Galante III y VII (2006) consta de diversas fotograf\u00edas nocturnas del polo qu\u00edmico de Huelva en las que se aprecia un texto extra\u00eddo del cap\u00edtulo 77 de \u201cPlatero y yo\u201d de Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez.<\/p>\n Adriana Torres donde sus influencias personales cobran un papel protagonista en sus obras Peace, Serenity, Sevilla, Calm o Wellness pertenecientes a la serie Smart Future (2018). Estos son unos bustos con rostro de ni\u00f1a, juego entre la realidad virtual y lo que realmente somos, naturaleza viva, paz, calma, serenidad o salud son algunas de los conceptos que busca Torres que reflexionemos sobre nosotros mismos.<\/p>\n La obra Cell (2002) de Chema Cobo plasma en sus pinturas fantasmas que surgen de su reflexi\u00f3n sobre temas sociales, hist\u00f3ricos o literarios, jugando con la dualidad. Del mismo modo, Eduardo Arroyo nos muestra en su pintura En olor a santidad (1999) la dualidad, desde un punto de vista ir\u00f3nico, del personaje basado en San Francisco en meditaci\u00f3n de Zurbar\u00e1n (1658) y la fragancia Chanel, haciendo juego con el nombre del sacerdote y m\u00e1rtir, San Pedro Chanel.<\/p>\n La importancia del espacio cotidiano que nos rodea ha sido plasmado en la fotograf\u00eda de Lola Guerrera titulada Cotidianidades 006 (2009). En mis zapatos (2013-2014) de Celia Mac\u00edas donde recoge 375 fotograf\u00edas de un compromiso social-familiar representado por escenas cotidianas con identidad andaluza o Santo Domingo Formena (1999) donde Sean Scully destaca su inter\u00e9s por lo cotidiano en la serie de 12 fotograf\u00edas.<\/p>\n El poder o la corrupci\u00f3n pol\u00edtica queda patente en las obras de artistas como Thomas Ruff, considerado un deconstructor del lenguaje visual de los medios, que destaca por la impronta pol\u00edtica que reflejan sus obras como en Plakat I (1996-97) inspirada en los carteles de propaganda rusa de los a\u00f1os veinte o en las obras Bukkake a Europa; Despierta; Siempre adentro; P\u00e1jaro Solitario. A Ram\u00f3n Gay\u00e1; No salen las cuentas; San Francisco est\u00e1 as\u00ed (todas de 2012) de Manuel Le\u00f3n, donde se centra en la manipulaci\u00f3n y la corrupci\u00f3n del poder y sus consecuencias, el artista emplea un estilo muy personal, con influencias del Barroco, para representar a personajes conocidos, sobre todo en Semana Santa, como son los penitentes o nazarenos, estas figuras llaman la atenci\u00f3n en un doble sentido.<\/p>\n La reinterpretaci\u00f3n de una obra cl\u00e1sica o el cuestionamiento del arte son aspectos tratados por artistas como Art & Language, un grupo pionero de arte conceptual ingl\u00e9s fundado en 1968, que cuestiona los supuestos criterios de la pr\u00e1ctica y la cr\u00edtica del arte moderno convencional como puede verse en sus obras There were Sighs Trapped by Liars XIX y XXI (1997-2001).<\/p>\n La escultura Prueba de fuego VIII (2013-2014) Alegr\u00eda y Pi\u00f1ero parte de la base de la obra pict\u00f3rica del siglo XV del artista Dieric Bouts La prueba de fuego de la condesa ante el emperador Oton III mostrando nuevas perspectivas de la obra.<\/p>\n En esta ocasi\u00f3n, Rafael Jim\u00e9nez utiliza la plastilina para reinterpretar im\u00e1genes de la historia del arte como La Piedad de Miguel \u00c1ngel en su obra Sin t\u00edtulo (2018) mediante la deformaci\u00f3n de la imagen obligando al espectador a redibujar en su mente la obra original.<\/p>\n El artista Joan Fontcuberta muestra a trav\u00e9s de sus obras Active side of Infinity (Castaneda) Serie Semi\u00f3polis y Micromegas (Voltaire) Serie Semi\u00f3polis (ambas de 1999) im\u00e1genes de braille de algunos textos de la literatura y del pensamiento que se convierten mediante el contraluz y la perspectiva fotogr\u00e1fica en arqueolog\u00edas del futuro.<\/p>\n La exploraci\u00f3n del soporte y sus l\u00edmites son tratados por Rub\u00e9n Guerrero en Untitle (2015) centr\u00e1ndose en conceptos como el marco, el soporte o los extremos, \u00c1ngel Al\u00e9n con Estudio de Manuel Le\u00f3n (2017) donde refleja una conexi\u00f3n en la t\u00e9cnica con el artista en el que muestra la preparaci\u00f3n de una exposici\u00f3n del artista o la obra de Cachito Vall\u00e9s titulada System #3_b (2017) se basa en un patr\u00f3n definido por un dise\u00f1o abstracto que mediante la repetici\u00f3n del mismo tiende al caos o al equilibrio formal.<\/p>\n La obra Los mandamientos (2018) de Pedro G. Romero es una pieza colaborativa con Israel Galv\u00e1n donde se desaf\u00eda al Dec\u00e1logo de Vicente Escudero, un supuesto manual para la recuperaci\u00f3n y preservaci\u00f3n de la pureza en el baile flamenco masculino.<\/p>\n Por \u00faltimo, la palabra es el eje motor en la obra de Jos\u00e9 M\u00aa B\u00e1ez en cuya pieza denominada Sin t\u00edtulo (1996), recoge el verso \u201cDE TU PELO QUE AHOGABA LA VOZ EN MI GARGANTA\u201d del poema S\u00d3LO TU AMOR Y EL AGUA… de Pablo Garc\u00eda Baena, importante poeta cordob\u00e9s, director em\u00e9rito del Centro Andaluz de las Letras, cuyo centenario de nacimiento se celebra este a\u00f1o 2021.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Desde el 13 de enero al 14 de marzo de 2021 Sensibilidades o preocupaciones sobre aspectos sociales, reinterpretaciones del paisaje o diversos enfoques sobre la arquitectura son algunos de los temas que abarca esta amplia selecci\u00f3n de obras de artistas internacionales que conviven con otras obras pertenecientes a artistas de proximidad donde exponen sus trabajos […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":120159,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[61525,15901,426,61524],"wps_subtitle":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/120158"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=120158"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/120158\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/media\/120159"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=120158"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=120158"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=120158"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}