La exposici\u00f3n Miquel Barcel\u00f3. Metamorfosis<\/em>, comisariada por Enrique Juncosa, pone la atenci\u00f3n en la condici\u00f3n cultural trashumante del artista, a la vez que supone un planteamiento cr\u00edtico de la creaci\u00f3n entendida como proyecto de progreso ilimitado: cada una de sus obras nos lleva a otra, en un proceso de reinvenci\u00f3n c\u00edclica. Partiendo de la realidad que mira, vive, lee e imagina las representaciones incluyen matices sociol\u00f3gicos o ecol\u00f3gicos, al mismo tiempo que expresan una apasionada vida interior. Su obra ha sido expuesta en prestigiosas instituciones de todo el mundo como el Museo de Prado, Madrid; el Mus\u00e9e du Louvre, Paris; o la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna, Roma, entre otras.<\/p>\n Al igual que para Pablo Picasso, tambi\u00e9n para Barcel\u00f3 la cer\u00e1mica, la pintura o el dibujo son variaciones, experimentos de un todo: \u201cCada obra es experimental, cada obra es un ensayo para otra, que no existir\u00e1 probablemente jam\u00e1s, y eso creo que es tan v\u00e1lido para mi pintura como para mi cer\u00e1mica o para cualquier cosa que salga de mi mano\u201d. Afirma el mallorqu\u00edn que lo que ha recibido de Picasso es \u201cuna especie de influencia gen\u00e9rica, una manera de relacionarse con la vida, una forma de estar en el mundo\u201d. La reanudaci\u00f3n constante de la b\u00fasqueda, la versatilidad en la exploraci\u00f3n de nuevos soportes, la interrelaci\u00f3n entre diversas t\u00e9cnicas y periodos art\u00edsticos, una manera de trabajar incesante y vertiginosa, la riqueza crom\u00e1tica, el discurso con la gran tradici\u00f3n, la fascinaci\u00f3n por la mitolog\u00eda y el simbolismo arcaico de la tauromaquia o las ilustraciones de libros, hermanan de alguna manera a estos dos artistas espa\u00f1oles, tan cosmopolitas como hijos del Mediterr\u00e1neo, art\u00edfices de un arte tan primitivo como irresistiblemente moderno.<\/p>\n Miquel Barcel\u00f3 (Felanich, Baleares, 8 de enero de 1957), uno de los artistas espa\u00f1oles de su generaci\u00f3n con mayor proyecci\u00f3n y reconocimiento internacional, se dio a conocer en el contexto de la eclosi\u00f3n de la pict\u00f3rica figurativa de los a\u00f1os 80. En su adolescencia viaja a Par\u00eds, ciudad que le provoca tal impacto art\u00edstico que ese mismo a\u00f1o comienza a asistir a clases de dibujo y modelado en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca. Poco despu\u00e9s ingresa en la Escuela de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona, a donde acude solamente unos meses antes de continuar con una formaci\u00f3n autodidacta. En plena juventud, su participaci\u00f3n en la Bienal de S\u00e2o Paulo (1981) y en la Documenta de Kassel VII (1982) lo proyectan a la escena art\u00edstica internacional, momento en el que museos y galer\u00edas del mundo empiezan a interesarse por su obra. En los pr\u00f3ximos a\u00f1os ser\u00e1 galardonado con importantes reconocimientos, como el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas (1986) y el Premio Pr\u00edncipe de Asturias de las Artes (2003). En 2007 presenta el extraordinario retablo cer\u00e1mico en la catedral de Palma de Mallorca, en el que recrea el milagro de los panes y los peces. Y a finales de 2008 se hace mundialmente conocido por la c\u00fapula de la Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones del Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra, en la que represent\u00f3 magistralmente un gran oc\u00e9ano mediante miles de estalactitas marinas.<\/p>\n Miquel Barcel\u00f3 es portador de una enorme vitalidad all\u00ed donde se encuentre, ya sea \u00c1frica, Am\u00e9rica Latina, Jap\u00f3n, Nepal, Par\u00eds o Mallorca, su isla natal. Hace suyos los lugares en los que planta su estudio, y alimenta all\u00ed su inspiraci\u00f3n con luz, polvo, aire, tierra, agua e incluso con lo que hacen otros artistas de la zona. Lleva consigo la gran tradici\u00f3n pict\u00f3rica europea, de la que se nutre. Dotado de una formidable fuerza creativa, su trabajo incorpora numerosos y muy variados referentes culturales: la pintura barroca, el expresionismo abstracto norteamericano, el arte povera italiano, el art brut; y artistas como Caravaggio , Vel\u00e1zquez, Rembrandt, Goya, Paul Klee, Jan Dubuffet, Pablo Picasso, Joan Mir\u00f3 o Antoni T\u00e0pies, son algunas de las influencias que Barcel\u00f3 ha transfigurado, con una desbordante imaginaci\u00f3n, en una formidable s\u00edntesis personal de densa presencia mat\u00e9rica e inmensa riqueza pl\u00e1stica.<\/p>\n Utiliza gran variedad de materiales, a veces poco ortodoxos, tanto org\u00e1nicos como inorg\u00e1nicos. Barcel\u00f3 ha incorporado a su obra algas, alimentos, leche, lej\u00eda, huevos o sangre. Ha ahumado cuadros, dibujado sobre papeles comidos por las termitas o pintado sobre lienzos abultados o cortados con sierra el\u00e9ctrica. La compenetraci\u00f3n t\u00e1ctil con esas materias con las que trabaja \u2013 ya sea arcilla, tintes, cortezas o pigmentos- denotan su gran pasi\u00f3n por la naturaleza. Peces, pulpos, arboles, cabras\u2026posee Barcel\u00f3 un repertorio de recursos iconogr\u00e1ficos propios que lo identifican.<\/p>\n El Museo Picasso M\u00e1laga presenta cer\u00e1micas, pinturas, acuarelas, cuadernos de artista y obras de t\u00e9cnica mixta sobre corteza de morera y esculturas de bronce. El aspecto central lo constituye una selecci\u00f3n de treinta cer\u00e1micas que se caracterizan por su sofisticada rudeza, presentando formas laceradas, fragmentadas y agujereadas, en las que aparecen elementos figurativos que se refieren a plantas y seres acu\u00e1ticos, sugiriendo lenguas, p\u00e9talos, aletas u hojas, y pudiendo tener, en ocasiones, rasgos antropom\u00f3rficos. En su conjunto, este grupo que se expone en el Museo Picasso M\u00e1laga resume los intereses de un artista que, sin abandonar la pintura, ha explorado las posibilidades formales y conceptuales de la cer\u00e1mica. Estas creaciones de arcilla, han nacido en su estudio taller de Vilafranca de Bonany (Mallorca). Como tambi\u00e9n los T\u00f3tems, una nueva serie de cer\u00e1micas de gran formato realizadas a partir de bloques superpuestos, que evocan la arquitectura cl\u00e1sica, deidades y personajes mitol\u00f3gicos de una desconocida civilizaci\u00f3n.<\/p>\n Miquel Barcel\u00f3. Metamorfosis exhibe asimismo recientes pinturas de gran formato, como unos paisajes nocturnos, azules y negros, con tormentosos cielos de plenilunio, en los que resuenan movimiento y luz. Asimismo, se muestra un autorretrato de aspecto carbonizado, resultado de ara\u00f1ar una superficie negra, y pinturas con relieves de animales que aluden a las pinturas rupestres, que testimonian que para Barcel\u00f3 la prehistoria es tan moderna como cualquier otra \u00e9poca de la historia del arte.<\/p>\n \u00c1vido lector, notable escritor y conocedor de las grandes obras de la literatura universal, la exposici\u00f3n incluye como material de consulta los originales libros ilustrados, como el Fausto de Johann Wolfgang von Goethe y la Divina comedia de Dante Alighieri que ha ilustrado para Galaxia Gutenberg o La m\u00e9tamorphose de Franz Kafka, que ha hecho para la editorial francesa Gallimard. Precisamente, una serie de quince aguadas que el mallorqu\u00edn ha creado sobre este relato de un humano que se transforma en insecto, se exponen junto a otras dos series coet\u00e1neas de acuarelas realizadas en Tailandia y en la India, pa\u00edses que ha visitado con frecuencia en los dos \u00faltimos a\u00f1os, cuyo vibrante cromatismo nos transporta a un particular universo idealizado de mitos y leyendas. Estos trabajos muestran personajes, ora del reino animal, ora del vegetal, con los que el espectador vuelve a percibir la seducci\u00f3n de la mutaci\u00f3n. Una selecci\u00f3n de seis cuadernos de viajes, resultado de los periplos asi\u00e1ticos del artista, tambi\u00e9n pueden ser vistos en esta muestra que cuenta con la colaboraci\u00f3n de Fundaci\u00f3n \u201cla Caixa\u201d.<\/p>\n Un conjunto escult\u00f3rico de siete bronces de gran formato, que representan varias cerillas usadas y retorcidas tras haber sido consumidas por el fuego, se ha instalado en el patio renacentista del Museo Picasso M\u00e1laga, al igual que se ha hecho en anteriores exposiciones con obras de Louise Bourgeois, Bruce Nauman, Alexander Calder o James Turrell. Ser\u00e1 \u00e9sta la segunda vez, tras la exposici\u00f3n de Prince en el a\u00f1o 2012, que el Museo Picasso M\u00e1laga dedica una exposici\u00f3n a artista vivo contempor\u00e1neo.<\/p>\n Con motivo de la exposici\u00f3n, el Museo Picasso M\u00e1laga va a publicar en espa\u00f1ol con textos en ingl\u00e9s, un cat\u00e1logo de trescientas p\u00e1ginas. El libro contendr\u00e1 una conversaci\u00f3n entre Bernard Ruiz-Picasso y Miquel Barcel\u00f3, as\u00ed como textos del comisario Enrique Juncosa y del director art\u00edstico del Museo Picasso M\u00e1laga.\u00a0 Profusamente ilustrado podr\u00e1 adquirirse en la Librer\u00eda del Museo Picasso M\u00e1laga en donde pueden reservarse ejemplares en lalibreria@mpicassom.org<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Uno de los artistas espa\u00f1oles de su generaci\u00f3n con mayor proyecci\u00f3n y reconocimiento internacional La exposici\u00f3n Miquel Barcel\u00f3. 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