{"id":123705,"date":"2021-04-17T11:44:17","date_gmt":"2021-04-17T09:44:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/?p=123705"},"modified":"2021-04-15T11:56:13","modified_gmt":"2021-04-15T09:56:13","slug":"borderline-primera-exposicion-ana-s-valderrabanos-museo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/123705\/borderline-primera-exposicion-ana-s-valderrabanos-museo\/","title":{"rendered":"\u2018Borderline\u2019, la primera exposici\u00f3n de Ana S. Valderr\u00e1banos en un museo"},"content":{"rendered":"<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>Hasta el 20 de junio en el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga<\/strong><\/h2>\n<p>El universo art\u00edstico de Ana S. Valderr\u00e1banos radica en saber ordenar y descifrar los pensamientos y c\u00f3digos planteados por la artista. En su trabajo se cuestiona el conflicto establecido entre Arte y Artesan\u00eda donde busca la conciliaci\u00f3n m\u00e1s que la confrontaci\u00f3n.<\/p>\n<p>En los \u00faltimos a\u00f1os, las obras realizadas por Ana S. Valderr\u00e1banos son el resultado de un viaje por su universo mental, pues la verdadera protagonista en su trabajo es la MENTE, entendida esta como motor y recipiente de la expresi\u00f3n pl\u00e1stica.<\/p>\n<p>En sus piezas se aprecia la conclusi\u00f3n aportada por la artista, donde la MENTE es la protagonista en el proceso de creaci\u00f3n ya que permite la implicaci\u00f3n de una parte m\u00e1s personal, pues no es lo mismo crear una obra de arte que una pieza de artesan\u00eda.<\/p>\n<p>La MENTE de la artista se involucra en un proceso creativo en el que pone parte de ella y se adentra en una metamorfosis de est\u00edmulos exteriores que digiere en su interior y haciendo que esa MENTE creadora trabaje de una manera m\u00e1s personal en el sentido del arte y menos personal o intelectual en el campo de la artesan\u00eda, devolviendo al exterior en forma de arte u objeto art\u00edstico.<\/p>\n<p>El concepto y el desarrollo son vitales para propiciar el salto de lo artesanal a la expresi\u00f3n art\u00edstica quedando patente en su obra <em>El concepto\u2026<\/em>(2020) donde los t\u00e9rminos de actitud y autenticad son clave en la obra de Ana S. Valderr\u00e1banos. La actitud es parte de esa intuici\u00f3n, de llegar al alma de otra persona, se encuentra dentro del mundo del arte m\u00e1s que el de la artesan\u00eda. La autenticidad es el salvoconducto que garantiza el resultado, es un pasaporte al \u00e9xito acept\u00e1ndose a uno mismo y agradeciendo lo que das al mundo.<\/p>\n<p>Por ello, el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n <em>Borderline<\/em>, al pronunciarlo nos recuerda a la palabra \u201cbordar\u201d y a la palabra \u201cl\u00ednea\u201d, mientras que al traducirla literalmente alude a la frontera y los l\u00edmites, y en ciertos contextos hace referencia a trastornos mentales.<\/p>\n<p>Ana S. Valderr\u00e1banos desnuda su alma a trav\u00e9s de los sentimientos y el pensamiento apoyado de una caligraf\u00eda. Durante su proceso de creaci\u00f3n, la artista compagina la pintura con la escritura, ya que le ayuda a aclarar las ideas y plantearse lo que quiere, hacia d\u00f3nde va o los est\u00edmulos a los que se expone.<\/p>\n<p>\u201cAhora mismo con el hilo tengo un torrente de ideas pero sin la pintura no podr\u00eda vivir\u201d explica Ana S. Valderr\u00e1banos. Inspirada por la pintura o la fotograf\u00eda, la artista utiliza el hilo como herramienta para dibujar, omitir, a\u00f1adir, hacer o deshacer. Desde hace m\u00e1s de diez a\u00f1os, la artista comenz\u00f3 a trabajar guiada por los impulsos de la MENTE que la llevan a sobrepasar los l\u00edmites de los c\u00e1nones establecidos.<\/p>\n<p>La artista no solo plasma a trav\u00e9s del hilo citas o pensamientos sino que alude a frases que le recuerdan a aspectos con cierta nostalgia y que crean complicidad entre las personas. El espectador es quien debe completar la obra de la artista con su mirada.<\/p>\n<p>En sus obras se encuentran influencias de artistas como Klimt o Schiele, adem\u00e1s del pintor figurativo estadounidense Michael Carson o uno de los l\u00edderes del renacimiento de la pintura figurativa, Milt Kobayashi. Adem\u00e1s destacan fuentes de inspiraci\u00f3n como Viktor Frankl, Bruce Lee, Charles Baudelaire, Vivienne Westwood o El Vari de Triana, entre otros.<\/p>\n<p>Ana S. Valderr\u00e1banos utiliza la figura de la mujer como herramienta para representar los estados del alma, la calma o el placer. Sus figuras de mujer son an\u00f3nimas con diversas poses que definen la actitud para representar pensamientos m\u00e1s intimistas o psicol\u00f3gicos.<\/p>\n<p>En una de sus series m\u00e1s recientes, destaca el soporte cuadrado de 200 x 200 cm, destacando la combinaci\u00f3n de la pintura con el hilo donde pinta la figura de una mujer acompa\u00f1ada por una frase o palabras. Estas invitan a acercarse a buscar los detalles en las obras como en <em>Yo es q estoy loca x dentro<\/em>, <em>Q tenemos en la cabeza?,<\/em> o <em>Actitud <\/em>(todas de 2020).<\/p>\n<p>La artista emplea varias t\u00e9cnicas y soportes como el \u00f3leo sobre madera que le permiten avanzar y retroceder, rayar y lijar en un formato cuadrado con colores vibrantes protagonizado por mujeres que reflejan los estados del alma como se aprecia en su serie <em>\u00c1rea de descanso<\/em> (2009). Tambi\u00e9n destacan obras de gran formato combinadas con hilo y lienzos no tratados, para que se aprecie el soporte sobre el que trabaja como en sus primeras piezas sobre lienzo negro <em>Mujer I, II<\/em> y <em>III<\/em> (todas de 2010) o <em>Mujeres marco verde I, II<\/em> y <em>III<\/em> (todas de 2012).<\/p>\n<p>Los soportes m\u00e1s peque\u00f1os como los bastidores son usados por la artista para dibujar y expresar a trav\u00e9s del hilo, por eso, intenta no bordar, ni coser con disciplina.<\/p>\n<p>Algunos de ellos pueden verse agrupados por tem\u00e1ticas, la relaci\u00f3n del texto y lo textil representado por palabras que se usan para relatar historias como \u201ctirar del hilo\u201d, \u201ctrama\u201d o \u201crecomiendo\u201d en <em>Texto y textil<\/em> (2020) o <em>Neuroest\u00e9tica<\/em> (2020) que reflexiona sobre el mismo t\u00e9rmino acu\u00f1ado por Semir Zeki sobre la reacci\u00f3n del cerebro ante la belleza. En frases como \u201c\u00bfSirve c\u00f3mo herramienta para una evaluaci\u00f3n complicada del arte\u201d o \u201c\u00bfPodremos cuantificar en un futuro\u201d.<\/p>\n<p>Dedicadas a la pandemia y la COVID-19 se muestran<em> El coraz\u00f3n habla<\/em> (2020) inspirada en la canci\u00f3n \u201c<em>Coraz\u00f3n<\/em>\u201d del grupo musical <em>Siempre As\u00ed, <\/em>donde reflexiona sobre la transformaci\u00f3n que la ciudadan\u00eda ha vivido durante la pandemia o <em>Free the virus<\/em> (2020) reflexionando en t\u00e9rminos de humor e iron\u00eda los toques de queda, cierres perimetrales, casualidad vs causalidad respecto al virus.<\/p>\n<p>El uso de la tela es una caracter\u00edstica especial en la obra de Ana S. Valderr\u00e1banos, emplea s\u00e1banas antiguas y prendas que son especiales. Sus frases hacen referencia al pensamiento de grandes artistas, literatos, o fil\u00f3sofos aunque en otras ocasiones, se refiere a pensamientos recogidos de personajes populares de su entorno, amigos o influencias exteriores.<\/p>\n<p><em>ARTE Y HUMOR<\/em> (2020) ensalza el sentido del humor en el arte, destaca la frase de Maurizio Cattelan <em>\u201cEl humor y la iron\u00eda incluyen la tragedia intr\u00ednsecamente, la risa es un Caballo de Troya para entrar directamente en el inconsciente\u201d. <\/em><\/p>\n<p><em>JUNG <\/em>(2020) reflexiona sobre el autoconocimiento, el inconsciente colectivo o la importancia de la introspecci\u00f3n basada en el pensamiento de Carl Gustav Jung con frases como <em>\u201cQuien mira afuera, sue\u00f1a, quien mira adentro despierta\u201d.<\/em><\/p>\n<p><em>ART BLESSED <\/em>(2020) trata sobre los beneficios que reporta tener arte a nuestro alrededor<em> \u201cLa apreciaci\u00f3n del Arte nos ayuda a entender la vida, a nosotros mismos y a nuestro entorno\u201d o \u201cWhat do we learn form art?\u201d.<\/em><\/p>\n<p>Un camis\u00f3n de ni\u00f1a es el soporte que Ana S. Valderr\u00e1banos dedica a modo de gui\u00f1o a la artista Louise Bourgeois debido a sus traumas infantiles mostrando frases como<em> \u201cArt is a way of recognize oneself\u201d o \u201cArt is a guarantee of sanity\u201d.<\/em><\/p>\n<p><em>A Life <\/em>(2020) es la camisa m\u00e1s autobiogr\u00e1fica, recoge vivencias personales mediante frases de sus seres queridos o inspiraciones como \u201c<em>No quiero m\u00e1s dramas en mi vida<\/em>\u201d o \u201c<em>Yo es que estoy loca x dentro<\/em>\u201d.<\/p>\n<p>Ana S. Valderr\u00e1banos muestra en <em>Borderline<\/em> algunas obras donde ha utilizado como soporte s\u00e1banas, como en<em> Proceso creativo<\/em> (2020), donde recoge c\u00f3mo es su proceso creativo y qu\u00e9 ingredientes necesita para elaborarlo o <em>Arte y Mente <\/em>(2020) donde acu\u00f1a el t\u00e9rmino creado por la propia artista \u201cArtitud\u201d una fusi\u00f3n de las palabras Arte y Actitud muy presente en su obra.<\/p>\n<p><strong>Ana S. Valderr\u00e1banos (C\u00f3rdoba, 1969)<\/strong> pintora e ilustradora gr\u00e1fica, se licenci\u00f3 en Bellas Artes en la especialidad de pintura por la Facultad Santa Isabel de Hungr\u00eda de Sevilla en 2002. En su trayectoria art\u00edstica destacan las exposiciones individuales como <em>Hilo<\/em>, Sala La Revuelta, Sevilla (2015); <em>\u00c1rea de descanso<\/em>, Murnau Art Gallery, Sevilla (2009) o <em>ROJO 1925<\/em>, Galer\u00eda Abades 47, Sevilla (2018). Entre las exposiciones colectivas destacan <em>Concepto y Sentimiento<\/em>, Galer\u00eda Espacio Cero, Huelva (2020); <em>Dr\u00e1cula x Dr\u00e1cula<\/em>, CAC M\u00e1laga, M\u00e1laga (2019); <em>Todo encaja<\/em>, Galer\u00eda Zunino, Sevilla (2019); <em>Tauromaquia<\/em>, Fundaci\u00f3n Cajasol, Sevilla (2016); <em>Sal\u00f3n de Oto\u00f1o. Obra seleccionada<\/em>, Academia BBAA Santa Isabel de Hungr\u00eda, Sevilla (2015), entre otras.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Hasta el 20 de junio en el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga El universo art\u00edstico de Ana S. Valderr\u00e1banos radica en saber ordenar y descifrar los pensamientos y c\u00f3digos planteados por la artista. En su trabajo se cuestiona el conflicto establecido entre Arte y Artesan\u00eda donde busca la conciliaci\u00f3n m\u00e1s que la confrontaci\u00f3n. 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