{"id":17644,"date":"2012-09-22T09:56:18","date_gmt":"2012-09-22T09:56:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.agendaempresa.com\/?p=17644"},"modified":"2018-01-09T18:52:12","modified_gmt":"2018-01-09T17:52:12","slug":"17644-erwin-wurm-espana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/17644\/17644-erwin-wurm-espana\/","title":{"rendered":"El CAC de M\u00e1laga presenta la exposici\u00f3n m\u00e1s importante de Erwin Wurm en Espa\u00f1a"},"content":{"rendered":"

<\/strong>\u00a0El Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga presenta <\/strong>Am I a house?<\/em><\/strong> <\/em><\/strong>de <\/strong>Erwin Wurm. Comisariada por Fernando Franc\u00e9s, es la mayor exposici\u00f3n del artista austriaco hasta la fecha en Espa\u00f1a. <\/strong>Para esta exposici\u00f3n se van a utilizar distintos espacios del centro: la Sala Central albergar\u00e1 una de sus instalaciones, el Espacio Proyectos acoger\u00e1 esculturas y en el Espacio 5 se proyectar\u00e1 un v\u00eddeo. En torno a la instalaci\u00f3n, que es una casa, est\u00e1n las esculturas realizadas expresamente para esta exposici\u00f3n y que son objetos cotidianos y edificios deformados hasta quedarcasi irreconocibles. Con un tono, a veces ir\u00f3nico y otras veces cr\u00edtico, Erwin Wurm quiere resaltar la saturaci\u00f3n de mensajes en la sociedad actual, influenciados por los medios y la publicidad, y el valor exagerado que se le concede a la imagen. El Foro Cultural de Austria ha colaborado en esta exposici\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

$\"\"$ <\/a>\u00a021 de septiembre \u2013 11 de noviembre<\/strong><\/p>\n

\u201cSiempre me ha interesado comprender la interpretaci\u00f3n de la realidad, porque la existencia siempre va a cambiar con las siguientes generaciones\u201d\u00a0 explica textualmente Erwin Wurm sobre su trabajo (Austria, 1954).\u00a0 Esta cita recoge la percepci\u00f3n de artista austriaco sobre su propio trabajo. Jugando siempre con la realidad y la ficci\u00f3n, imagina e interviene en espacios, objetos, edificios e incluso personas con formas y posiciones nada convencionales. Con el t\u00edtulo de Am I a house? <\/em>el artista ha ideado un discurso a trav\u00e9s de la pieza central (The Narrow House<\/em>, 2010) en el que expone diversos objetos cotidianos, pero deformados o con usos muy distintos a aquellos para los que fueron concebidos. Algo parecido a lo que le sucede al cuerpo humano: con el paso de los a\u00f1os cambian su aspecto y forma f\u00edsica.<\/p>\n

Para Fernando Franc\u00e9s, director del CAC M\u00e1laga: \u201cen la obra de Erwin Wurm se reconoce parte de la vida de cualquier persona, pero desde una perspectiva nunca vista. No deja de tener un lado c\u00f3mico, y a la vez dram\u00e1tico, tomar como punto de partida esta reflexi\u00f3n del artista: si todos engordamos, \u00bfpor qu\u00e9 los objetos no engordan? A partir deah\u00ed, cualquier elemento en sus manos se convierte en un objeto susceptible de sufrir cambios f\u00edsicos, a veces espor\u00e1dicos, otras permanentes, pero en cualquier caso nunca volver\u00e1n a ser los mismos. Si bien es verdad que el empleo de mobiliario en el arte ha sido tradicionalmente usado por artistas como Marcel Duchamp o Richard Artscwager, en la obra de Erwin Wurm se representa de una forma casi irreconocible en algunos casos o con unos usos nada convencionales (Puschkrapferl<\/em>, 2011)\u201d.<\/p>\n

En su trabajo, Erwin Wurm ha empleado materiales diversos y con diferente intencionalidad, pero con el denominador com\u00fan de resaltar lo ef\u00edmero de lo material y las formas. As\u00ed las cosas, ha creado un conjunto de esculturas que se expondr\u00e1n por primera vez en el CAC M\u00e1laga y que son maquetas de edificios, casas o pedestales hechos con polyester, bronce o aluminio (por ejemplo: Small Silver House II<\/em>, 2012 o Liegen auf Haus Extrau<\/em>, 2012). En la misma sala de exposici\u00f3n se va a proyectar elv\u00eddeo BEAT and TREAT<\/em> (2012), en el que el artista va a mostrar el proceso creativo de estas piezas, en algunoscasos, golpeando sobre ellas una vez que parecen estar finalizadas hasta dejarlas completamente destruidas.<\/p>\n

Erwin Wurm ironiza sobre el mundo del arte y el entorno que le rodea. Sea de forma ef\u00edmera o permanente, el individuo deja una huella en aquello que hace. Su intervenci\u00f3n en los objetos provoca que nunca vuelvan a ser los mismos, ni tengan los mismos usos. En su trabajo se aprecia la cr\u00edtica que hace sobre lo que se puede considerar o no obra de arte y en qu\u00e9 punto se convierte un objeto, como puede ser un mueble bar, en unapieza art\u00edstica (Furniture for Drinker<\/em>, 2010). El artista humaniza objetos y en el v\u00eddeo que se va a proyectar en el Espacio 5 (Am I a house?, <\/em>2005) se puede ver una de sus conocidas instalaciones, Fat House <\/em>(2005) <\/em>o casa gorda, dentro de las series en las que quiere mostrar que coches o casas pueden engordar, como lo hacen las personas.<\/p>\n

Erwin Wurm vive y trabaja en Viena. Empez\u00f3 a estudiar arte con la intenci\u00f3n de ser pintor, pero tras hacer el examen de ingreso, se decant\u00f3 por la escultura. Se ha formado en la Academia de Artes Aplicadas de Viena y la Academia de\u00a0 Bellas Artes de Viena. Adem\u00e1s, ha colaborado con dise\u00f1adores, como Walter van Beirendonck en 2011, y con grupos de rock,como Red Hot Chilli Pepper en 2003.<\/p>\n

Entre sus exposiciones individuales m\u00e1s importantes hasta la fecha destacan la que tuvo lugar en la Bass Museum of Art de Miami en 2011; Selbstportrait als Essiggurkerl<\/em>, Museum der Moderne Salzburg deAustria en 2010; Keep a Cool Head<\/em>, Central House of Artist de Mosc\u00fa en 2008; Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Rouen (Francia) en 2007; Erwin Wurm \u2013 New Sculptures<\/em>, Baltic Centre for Contemporary Art de Newcastle en 2006; MACRO en el Museo d\u2019Arte Comtemporanea de Roma y I love my time, I don\u00b4t like my time<\/em> en el Contemporary Art Center de Cincinnati en 2005; Photo and Video Sculpture by Erwin Wurm<\/em> en la Kvadra T Gallery de San Petesburgo en 2004; One Minute Sculptures<\/em> en el\u00a0 ACCA Australian Center for Contemporary Art de Melbourne en 2003; Centre National de la Photographie de Paris en 2002; Performance Drawings<\/em>, Drawing Center de Nueva York en 2001 y The Photographers Gallery en Londres en 2000.\u00a0 Su obra forma parte de las colecciones permanentes de museos como el de Queensland Art Gallery de Australia, Vancouber Art Gallery en Canad\u00e1, Centre Pompidou de Paris en Francia, MAMbo, Museo d`Arte Moderna di Bologna en Italia, National Museum of Art de Osaka en Jap\u00f3n y Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en USA, entre otros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"