Los senderos por los que transita hoy el arte, en cualquiera de sus disciplinas, son m\u00faltiples en intenciones y medios. La comprensi\u00f3n de sus objetivos y finalidades resulta, a veces, dif\u00edcil para un p\u00fablico que acaba por perderse en las formas sin encontrar el trasfondo. Por ello, son ya varias las disciplinas que optan por un acercamiento real a los espectadores, con f\u00f3rmulas novedosas que superan los marcos preestablecidos para la contemplaci\u00f3n de las manifestaciones art\u00edsticas, para llegar a la misma calle e interactuar con el p\u00fablico de una manera directa. Sevilla se convierte este mes en el escenario sobre el que dos formas expresivas muy diferentes en sus manifestaciones, como son el flamenco y el denominado \u2018arte contempor\u00e1neo\u2019, comparten la aspiraci\u00f3n de emocionar y llegar al espectador con propuestas innovadoras. <\/p>\n
Ocho estrenos, 43 espect\u00e1culos, 57 funciones, siete espacios esc\u00e9nicos, seis exposiciones, tres homenajes y dos obras infantiles componen la n\u00f3mina de la XIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que echaba a andar el 13 de septiembre con el estreno de Andaluc\u00eda, el flamenco y la humanidad, del core\u00f3grafo Mario Maya. La bienal del 2006 ha recuperado el esp\u00edritu monogr\u00e1fico de sus inicios y se ha hecho eco de dos realidades: que las mayores probabilidades evolutivas y exportables de este arte se encuentran en la universalidad del lenguaje corporal de la danza y que es necesario llegar de una manera m\u00e1s directa al p\u00fablico. As\u00ed, ha programado un cartel cimentado en el baile, con los m\u00e1ximos exponentes de una generaci\u00f3n que encuentran en la vuelta a los or\u00edgenes del flamenco la vanguardia de sus creaciones, como Eva Yerbabuena, Isabel Bay\u00f3n o Israel Galv\u00e1n. Adem\u00e1s, ha incluido un buen pu\u00f1ado de actividades paralelas para llegar de una manera m\u00e1s directa al p\u00fablico, desde cursos en las tres universidades sevillanas (Hispalense, UNIA y Pablo de Olavide), hasta exposiciones de fotograf\u00edas y presentaciones de discos, abiertas al p\u00fablico por primera vez, y en un nuevo marco: el Casino de la Exposici\u00f3n. La f\u00f3rmula parece estar funcionando muy bien, a juzgar por las evidencias. Hasta la clausura el pr\u00f3ximo 15 de octubre, con un homenaje a la escuela sevillana de baile con Manuela Carrasco como figura central, queda cartel por delante. En el camino podremos saborear el baile de Juan Grilo, Juana Amaya o Hierbabuena, el cante de Agujetas, El Pele, Capullo de Jerez, Remedios Amaya \u00f3 el toque de David Pe\u00f1a Dorantes y Pepe Habichuela, por citar algunos. <\/p>\n
Tambi\u00e9n la segunda edici\u00f3n de la Bienal Internacional de Arte Contempor\u00e1neo (BIACS 2), que re\u00fane a finales de octubre a 91 artistas y colectivos de 35 pa\u00edses, bajo el lema \u2018Lo desacogedor. Escenas fantasmas en la sociedad global\u2019 y la direcci\u00f3n de Okwui Enwezor, ha optado por un mayor acercamiento a un p\u00fablico, al que a\u00fan le cuesta captar los mensajes de sus contempor\u00e1neos. Dos son las iniciativas programadas para provocar el acercamiento. La primera de ellas parte del colectivo El Perro, que propondr\u00e1 temas para que \u2018grafiteros\u2019 sevillanos realicen murales por toda la ciudad. La segunda y quiz\u00e1 m\u00e1s espectacular, los proyectos Banners (Pancartas) de la artista norteamericana Rene\u00e9 Green, que colocar\u00e1 banderolas en diversos balcones sevillanos con mensajes de bienvenida en esperanto (la ut\u00f3pica lengua universal), adem\u00e1s del proyecto Sidewalk (Acera), en el que la artista Liisa Roberts seleccionar\u00e1 a personas dispuestas a hablar abiertamente del monumento u obra arquitect\u00f3nica que les haya marcado. Artistas como Thomas Hischhorn, Mike Kelley, Catherine Opie, Gerhard Ritchter, Alfred Jaar y Thomas Ruff encabezan la n\u00f3mina de la BIACS2, que apuesta tanto por la permeabilidad del lenguaje art\u00edstico -con la connivencia de pintura, escultura, fotograf\u00eda, instalaci\u00f3n, v\u00eddeo \u00f3 cine-, como por el arte emergente, a trav\u00e9s de colectivos y artistas africanos y asi\u00e1ticos. Los escenarios centrales ser\u00e1n las Atarazanas de Sevilla y el Monasterio de Santa Mar\u00eda de las Cuevas. <\/p>\n
Coincidiendo con la muestra internacional, sin ser parte de ella, el Museo de Bellas Artes de Sevilla ha programado una actividad totalmente novedosa, que tiene en la interacci\u00f3n absoluta con el espectador su raz\u00f3n de ser. La exposici\u00f3n establece un di\u00e1logo entre lo contempor\u00e1neo y lo cl\u00e1sico, enfrentando obras del fondo permanente de la segunda pinacoteca espa\u00f1ola con una veintena de retratos de personas an\u00f3nimas, captadas expresamente para ello por el fot\u00f3grafo franc\u00e9s Pierre Gonnord. La iniciativa, habitual en numerosos museos internacionales, tiene en la interpretaci\u00f3n, la subjetividad y el bagaje del espectador su verdadero objeto.<\/p>\n
Como anticipo de lo que ser\u00e1 el arranque del mes de noviembre, el d\u00eda 3 dar\u00e1 comienzo el Sevilla Festival de Cine, dedicado \u00edntegramente a la producci\u00f3n europea. El plato fuerte ser\u00e1 el estreno en Espa\u00f1a, dentro de su gala inaugural, de la \u00faltima pel\u00edcula de Kenneth Branagh, La flauta m\u00e1gica (presentada en la pasada Mostra de Venecia), una adaptaci\u00f3n de la \u00f3pera de Mozart que traslada la acci\u00f3n a la I Guerra Mundial, con un claro mensaje antibelicista. <\/p>\n