{"id":862,"date":"2004-02-29T23:00:00","date_gmt":"2004-02-29T23:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/informaria.info\/?guid=59bbc386d70ee36a11dc711a5dccf059"},"modified":"2018-01-09T18:36:35","modified_gmt":"2018-01-09T17:36:35","slug":"una-libertad-altiva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.agendaempresa.com\/862\/una-libertad-altiva\/","title":{"rendered":"Una libertad altiva"},"content":{"rendered":"

Hace algo m\u00e1s de veinte a\u00f1os, el Museo del Prado presentaba una exposici\u00f3n consagrada al Greco. Desde hace unas semanas el Metropolitan Museum de Nueva York y la National Gallery de Londres* organizan a su vez una manifestaci\u00f3n que permite conocer y valorar la evoluci\u00f3n del gran maestro toledano. Junto a sus obras de madurez figuran en esta exposici\u00f3n unas tablas, recientemente identificadas, pintadas en Creta durante sus a\u00f1os de formaci\u00f3n. La coherencia general de la obra se ve ampliamente ilustrada por este tipo de manifestaciones.<\/p>\n

La mirada que sol\u00edamos posar sobre la obra de este artista tan singular se ha visto sensiblemente modificada en el curso de estos \u00faltimos decenios. La originalidad de sus figuras alargadas, de proporciones contrarias a todas las reglas de la anatom\u00eda, parecieron durante mucho tiempo indicar una mente febril, inquieta, indiferente a la dimensi\u00f3n terrestre de las cosas. Se ve\u00eda en ellas sobre todo los signos de una visi\u00f3n interior atormentada, atravesada por una luminosidad macilenta. Lleg\u00f3 a decirse incluso a este prop\u00f3sito que el pintor hab\u00eda visto un d\u00eda un rayo atravesando su taller y que esa luz le obsesion\u00f3 de tal manera que no se cans\u00f3 ya nunca de intentar interpretarla: \u00e9sta ser\u00eda pues la raz\u00f3n por la que todos los cuadros del Greco est\u00e1n habitados por la nostalgia de un cielo borrascoso, en el preciso instante en el que las nubes se rasgan y la tierra se abrasa… <\/p>\n

No es nada probable que ello sea cierto, pero habr\u00e1 que reconocer que indica en profundidad una dimensi\u00f3n verdaderamente espec\u00edfica de la pintura del Greco. Pues cada una de sus obras pone en evidencia una imagen de lo imposible, o al menos de la excepci\u00f3n: sus personajes et\u00e9reos, que no parecen gobernados por ninguna ley natural, son la m\u00e1s clara expresi\u00f3n. A priori, la relaci\u00f3n existente con las obras de sus inicios, que no son otra cosa que iconos, parece m\u00e1s bien lejana, como si el pintor hubiese operado una radical transfiguraci\u00f3n entre su estilo de juventud y el de sus obras m\u00e1s conseguidas y c\u00e9lebres. De una parte, im\u00e1genes est\u00e1ticas, verdadera celebraci\u00f3n de una inmovilidad que equivale pl\u00e1sticamente a la eternidad divina. Y de otra, unos cuadros como agitados de convulsiones, de estremecimientos que distorsionan los cuerpos. <\/p>\n

Todo semeja oponerlos. Pero a poco que nos fijemos tal vez podremos descubrir que m\u00e1s all\u00e1 de la apariencias, y cualquiera que sea el tipo de expresi\u00f3n -determinada o no por fundamentos sagrados- la posici\u00f3n del pintor frente a lo invisible permanece id\u00e9ntica. Su est\u00e9tica se sit\u00faa resueltamente fuera de la formas de la naturaleza: no pretende representar el mundo visible, sino de distinguirse de \u00e9l. Ya se sabe que el valor del icono se afirma tanto m\u00e1s cuanto que es capaz de reproducir de la mejor manera posible un arquetipo y s\u00f3lo ello determina su relaci\u00f3n con lo divino. Pero aunque esta exigencia fundamental del arte bizantino desaparece en las obras posteriores del Greco, no por ello se ve reemplazada por una imitaci\u00f3n pura y simple del mundo exterior.<\/p>\n

Los retratos que hicieron la reputaci\u00f3n del pintor en Toledo denotan sin duda una voluntad de parecido con sus modelos, necesaria en el g\u00e9nero; pero en los que siempre es posible discernir la estilizaci\u00f3n caracter\u00edstica de la pintura bizantina. El rigor geom\u00e9trico que subyace en los rostros y los gestos de los personajes, trabajados en profundidad, les procura una estructura que sobrepasa la verosimilitud anat\u00f3mica. Vistas de cerca, las pinceladas ligeras, aparentemente m\u00e1s libres, dejan aparecer un dibujo de conjunto, tan et\u00e9reo como las emplumadas alas de un p\u00e1jaro. El Greco contin\u00faa de este modo asimilando cada figura individual a un esquema abstracto que la sobrepasa. No se debe comprender necesariamente en t\u00e9rminos religiosos, aun cuando la formaci\u00f3n del pintor pod\u00eda inclinarlo a tal actitud. A medida que pasan los a\u00f1os, su opci\u00f3n intelectual parece cada vez m\u00e1s clara: la pintura no refleja una realidad, sino que m\u00e1s bien propone una alternativa. La insistencia de las verticales de los rostros, las l\u00edneas serpentinas de los cuerpos, el alargamiento de sus miembros y la disoluci\u00f3n de las siluetas no aportan nada a la credibilidad de las im\u00e1genes: son, al contrario, los signos reiterados de una pertenencia a un mundo diferente, un mundo en el que resuenan algunos ecos del nuestro, pero que en el fondo no le deben gran cosa. El Greco fue en otros tiempos considerado como un artista m\u00edstico, cuyas pinturas materializaban sus visiones… Hoy en d\u00eda se comprende mejor cu\u00e1l fue la preocupaci\u00f3n constante de esta \u00faltima figura del Manierismo europeo: crear un mundo en el que la belleza, la luz y la carne se ver\u00edan liberadas de su definici\u00f3n com\u00fan, un espacio totalmente sometido al intelecto y de una libertad altiva. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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